Øvelse menneskets proportioner 

Vi har lavet en øvelse hvor vi skulle tegne et menneske, sådan som vi tænker på det. 

På mit billede har jeg ikke alle detaljer med, jeg har tegnet et tyndt menneske med et ret stort hoved. Det var svært at tegne et menneske præcis som vi i virkeligheden ser ud pga. kropsdeles størrelsesforhold i forhold til hinanden. Men jeg har fået små detaljer med som navle, knæskallen og brystet. Mit resultat ses ovenfor.  

Den vitruvianske mand: 

Den vitruvianske mand er opfundet af Leonardo da vinci 

Manden står i et kvadrat samtidig med at han står i en cirkel, hans arme er udstrakte på forskellige måder, så det ene par passer ind i kvadratet og det andet par i cirklen. Kassen fortæller os at han er menneskelig mens cirklen fortæller at han er guddommelig, hvilket vil sige at vi mennesker både har noget guddommeligt og noget menneskeligt i os. 

Asger Jorns Foruroligende ælling

Formanalyse af Asger Jorns Foruroligende ælling 

Komposition: 

Billedet er både statisk og dynamisk, da Jorn har malet ællingen oven på et statisk billede. 

Statisk: Billedet i baggrunden er statisk pga. de lodrette linjer ved træerne og den vandrette linje der går lige gennem hele billedet foran huset bagved ællingen. 

Dynamisk: Det er ællingen som tilføjer dynamik og dermed uro til billedet med sine bugede linjer. Det at den er blevet lavet så stor i forhold til de andre ting i billedet gør også at billedet virker uharmonisk. 

Rum:

I billedet er ællingen også brugt til at skabe rum. Fordi den er så unaturlig som den er, får det træerne og huset til at se ud som om de er meget langt væk, selvom det ikke er tilfældet. 

Lys og skygge:

Der er ikke rigtig nogen skygger i billedet. Men der er brugt formgivende (naturligt) lys i baggrunden, fordi billedet som sagt foregår udenfor i dagslyset.

Farver:

I billedet er der brugt en god blanding af kolde og varme farver. Der er også brugt kvalitetskontrast, fordi farverne i baggrunden på det oprindelige billede er brækkede  mens ællingens farver er meget koncentrerede. Ællingen er desuden malet med mange varme farver, som gør at den trækker længere frem i billedet og himmelen er malet med kolde farver, hvilket får den til at trække tilbage. Det at Asger Jorn har valgt at bruge så mange forskellige farver i ællingen, kan symbolisere en masse forskellige følelser, f.eks. at vi mennesker ikke kun har glade følelser (rød, orange) men også følelser som misundelse og jalousi (grøn, gul) og omvendt. 

Maleteknik: 

Billedet er både naturalistisk, men også ekspressionistisk. Baggrunden som er en anden kunstners billede er meget naturalistisk, fordi landskabet er malet som det så uds. Mens Asger Jorns ælling er meget ekspressionistisk og abstrakt, ligner slet ikke noget man kunne se i virkeligheden ude i naturen, den passer slet ikke ind, den er også malet med grove penselstrøg i modsætning til landskabet som er malet med meget små rolige penselstrøg som man slet ikke kan se. 

Materialer:

Malet på lærred der i forvejen er malet på, har brugt akryl maling. 

Automatiktegning

Automatiktegning 

Vi har i dag haft om Asger Jorn og skulle i den forbindelse lave automatiktegninger, som Jorn også selv lavede når han malede. 

Det gjorde vi ved at tegne en masse krusseduller med lukkede øjne, og så bagefter finde figurer i tegningen, det behøvede ikke forestille noget realistisk, men bare hvad man så. I mit billede har jeg tegnet en masse fugle, et par fisk, en pac man, en hat og en mærkelig figur som ikke rigtig forestiller noget, her er mit billede: