Øvelse menneskets proportioner 

Vi har lavet en øvelse hvor vi skulle tegne et menneske, sådan som vi tænker på det. 

På mit billede har jeg ikke alle detaljer med, jeg har tegnet et tyndt menneske med et ret stort hoved. Det var svært at tegne et menneske præcis som vi i virkeligheden ser ud pga. kropsdeles størrelsesforhold i forhold til hinanden. Men jeg har fået små detaljer med som navle, knæskallen og brystet. Mit resultat ses ovenfor.  

Den vitruvianske mand: 

Den vitruvianske mand er opfundet af Leonardo da vinci 

Manden står i et kvadrat samtidig med at han står i en cirkel, hans arme er udstrakte på forskellige måder, så det ene par passer ind i kvadratet og det andet par i cirklen. Kassen fortæller os at han er menneskelig mens cirklen fortæller at han er guddommelig, hvilket vil sige at vi mennesker både har noget guddommeligt og noget menneskeligt i os. 

Asger Jorns Foruroligende ælling

Formanalyse af Asger Jorns Foruroligende ælling 

Komposition: 

Billedet er både statisk og dynamisk, da Jorn har malet ællingen oven på et statisk billede. 

Statisk: Billedet i baggrunden er statisk pga. de lodrette linjer ved træerne og den vandrette linje der går lige gennem hele billedet foran huset bagved ællingen. 

Dynamisk: Det er ællingen som tilføjer dynamik og dermed uro til billedet med sine bugede linjer. Det at den er blevet lavet så stor i forhold til de andre ting i billedet gør også at billedet virker uharmonisk. 

Rum:

I billedet er ællingen også brugt til at skabe rum. Fordi den er så unaturlig som den er, får det træerne og huset til at se ud som om de er meget langt væk, selvom det ikke er tilfældet. 

Lys og skygge:

Der er ikke rigtig nogen skygger i billedet. Men der er brugt formgivende (naturligt) lys i baggrunden, fordi billedet som sagt foregår udenfor i dagslyset.

Farver:

I billedet er der brugt en god blanding af kolde og varme farver. Der er også brugt kvalitetskontrast, fordi farverne i baggrunden på det oprindelige billede er brækkede  mens ællingens farver er meget koncentrerede. Ællingen er desuden malet med mange varme farver, som gør at den trækker længere frem i billedet og himmelen er malet med kolde farver, hvilket får den til at trække tilbage. Det at Asger Jorn har valgt at bruge så mange forskellige farver i ællingen, kan symbolisere en masse forskellige følelser, f.eks. at vi mennesker ikke kun har glade følelser (rød, orange) men også følelser som misundelse og jalousi (grøn, gul) og omvendt. 

Maleteknik: 

Billedet er både naturalistisk, men også ekspressionistisk. Baggrunden som er en anden kunstners billede er meget naturalistisk, fordi landskabet er malet som det så uds. Mens Asger Jorns ælling er meget ekspressionistisk og abstrakt, ligner slet ikke noget man kunne se i virkeligheden ude i naturen, den passer slet ikke ind, den er også malet med grove penselstrøg i modsætning til landskabet som er malet med meget små rolige penselstrøg som man slet ikke kan se. 

Materialer:

Malet på lærred der i forvejen er malet på, har brugt akryl maling. 

Automatiktegning

Automatiktegning 

Vi har i dag haft om Asger Jorn og skulle i den forbindelse lave automatiktegninger, som Jorn også selv lavede når han malede. 

Det gjorde vi ved at tegne en masse krusseduller med lukkede øjne, og så bagefter finde figurer i tegningen, det behøvede ikke forestille noget realistisk, men bare hvad man så. I mit billede har jeg tegnet en masse fugle, et par fisk, en pac man, en hat og en mærkelig figur som ikke rigtig forestiller noget, her er mit billede:

Tableau Vivant

Tableau Vivant 

I denne øvelse skulle vi tage nogle billeder af os, der poserede som de tre gratier på forskellige måder. 

De oprindelige billeder:

 Kropsidealet i det første billede øverst til venstre er det man havde i renæssancen og antikken, hvor krop og sjæl var en enhed.

Billedet til højre er fra Rokoko: I den periode var det meget udbredt at være lidt tyk, for det beviste at man havde mange penge, fordi man havde råd til at spise.

Billedet nederst til venstre er nyklassisistisk, kropsidealet i det her billede er meget det samme som i antikken.

Det sidste billede er et mere moderne syn på de tre Gratier. Her bliver de udstillet mere vildt og seksuelt end på de andre billeder.

Vores billeder: 

Farvebrik

Visualiseringsøvelse: Se og Hør-farvebrik

Vi skulle lave en øvelse hvor vi sammen med vores makker skulle male en del af et større billede. Når alle billeder så er malet skal det så sættes sammen til et stort. Vi malede på karton med akrylmaling, og skulle have fokus på ekspressionistiske penselstrøg, penselstrøg som man tydeligt kan se, de er malet i grovere træk, så de nærmest går ud af billedet. Det var dog lidt svært da, kartonen som vi malede på sugede maling til sig, så det var svært at få den ekspressionistiske effekt. I vores maleri er der brugt komplimenterfarverne blå og gul, de sidder ca. over for hinanden i farvecirklen. Det gør at de komplimenterer hinanden i billedet og skaber en kontrast, så billedet virker mere harmonisk og farverne træder mere frem. 

Her er billedet vi skulle male efter:

Vores arbejde under processen:

Her er vores resultat:

-HV

Øvelse med farvekontraster 

Vi lavede i dag nogle forskellige billeder med farvekontraster, komplimentærfarver osv. 

Det første billede var med lys/mørk kontrast: 

 

Her er der lys/mørk kontrast fordi vi har taget de lyse farver: lyselilla, gul og lyseblå. De er så lagt om mod de mørke farver: grøn og blå. og det er det der skaber kontrasten. 

Billede 2:

Her har vi brugt varm/kold kontrast ved at sætte de varme farver fra farvecirklen (rød, orange, gul) over for de kolde farver fra farvecirklen (Blå, grøn, tyrkis). Og det skaber kontrasten. 

Billede 3:

Her har vi brugt komplimentærfarverne lilla og gul. De er over for hinanden i farve cirklen, hvilket også betyder at de komplimenterer hinanden. Vi har lagt dem skiftevis mellem hinanden, hvilket får farverne til at stå endnu mere frem. 

Øvelse - Indtryk af naturen

Øvelse - Indtryk af naturen 

Opgaven gik ud på at vi skulle vælge et billede af noget naturlandskab, og ud fra det, selv male et billede med akvarelmaling i impressionistisk stil. Jeg valgte følgende billede:

  Her er min udgave af billedet:

Alle mine skygger i billedet er blevet lavet med farver, jeg har ikke brugt sorte eller grå farver for at skabe dimension. Men f.eks. i havet har jeg brugt den lyserøde og den mørkere blå til at definere bølgerne. 

Jeg har ikke så mange detaljer med i billedet, for når man maler med akvarel er det ikke relevant. Det er mere det store hele og de overfladiske træk der fokuseres på. 

I mit billede er der også nogle steder som ikke er farvegjort, hvilket kan få det til at se lidt ud som om det ikke er helt færdiggjort, men det er også typisk for akvarelmalerier. 

- HV

Impressionistisk fotografi

Impressionistisk fotografi 

Vi har fået til opgave at lave skulle tage nogle fotos inspireret af impressionismen. I Impressionismen malede kunstnere deres billeder på stedet, efter hvad de kunne se. Og senere kom de så tilbage til det samme sted og malede den samme natur igen, men denne her gang så maleriet helt forskelligt ud fra det forrige, fordi det var malet på et andet klokkeslet. Det samme skal vi altså gøre, bare ved at vi tager fotos i stedet for at male. 

Herunder kan i se starten af mit projekt, flere billeder kommer ind løbende:

Dato billedet er taget:  30-09-2015, kl. 16.00

Himlen er helt lyseblå med et par skyer på. Solen er ikke længere på sit højeste, men skinner på træet og volden med buskene og får dem til at kaste skygger bag sig (slagskygge) I billedet er der også formgivende lys, da lyset er naturligt dagslys.

Dato billedet er taget:  01-10-2015, kl. 17.30

Man kan allerede se en stor forskel fra billedet dagen før der blev taget kl. 16.00, til det her billede som blev taget kl. 17.30. Solen er allerede helt væk, og man kan derfor ingen slagskygge se mere. Det har også gjort at farverne er blevet meget mørkere, men man kan stadig tydeligt se træet og dets konturer.

Dato billedet er taget:  09-10-2015, kl. 19.02

På billedet er der mange grålige farver, vejret er trist og mørket er så småt ved at falde på.

Dato billedet er taget: 17-10-2015, kl. 18.57

Ca. en uge efter ved samme tid er billedet nu dobbelt så mørkt som før, hvilket er pga. efteråret og vintertiden der nærmer sig. Træet og alt naturen rundt om er nu så mørkt at man ikke kan se andet end omridset.

Dato billedet er taget:  18-10-2015, kl. 14.36

Vejret er ikke dystert, men der er heller ikke så meget sol på billedet, dog kan man lige skimte slagskyggen bag træet. Æblerne er også begyndt at falde ned nu.

Dato billedet er taget: 21-10-2015, kl. 07.33

Billedet er taget tidligt om morgenen, derfor er træet helt mørkt, og man kan til højre for træet se, at solen er ved at stå op, og den skaber et gyldent skær på himmelen som er svagt lyseblå.

23-10-2015, kl. 16.22

Her er himmelen stadig helt lys, men solen skinner ikke rigtigt igennem, der er ingen skygger at se i billedet. Nu ligger der rigtig mange æbler på jorden.

Dato billedet er taget:  24-10-2015, kl. 11.04

Det sidste billede jeg tog til øvelsen, blev taget om formiddagen. På billedet er himmelen meget grå, og der er lidt mørkere farver, selvom det er taget tidligt på dagen. Det er fordi vi er i efteråret, der plejer at have det mere mørke og dystre tema. Næsten alle æbler er også faldet ned nu, men bladene holder sig stadig fint.